城市霞客 2007/07/16 於台北市
霞客三個星期前從原來服務的單位退休,老同事們一方面知霞客喜歡一些藝文的東西,再另一方面可能也希望霞客能早日找到第二春,所以就送了霞客台北故宮博物院書畫鎮院三寶之一的『北宋 郭熙 早春圖』希望霞客能萬象迎春。所以,很久沒寫『名畫新賞』的霞客再度來說三道四了。作者介紹:北宋 郭熙 AD1072年
郭熙(活動於十一世紀),河南省溫縣人。深受宋神宗賞識,並常受命為京師的宮殿、寺廟繪屏風畫與壁畫,後來升為翰林圖畫院最高職位的「待詔」。著有《林泉高致》,他在裏面提出了 “三遠法”理論,對後世的繪畫有巨大影響,是中國美術史上一部重要的山水畫論著。他擅長山水,峰巒林壑之態 ,山石用「卷雲皴」,樹木作「蟹爪」狀,自創一派。
畫作介紹:
絹本,水墨 淺設色畫 軸 158.3x108.1 cm
此圖作於神宗熙寧五年(1072)。畫左署款鈐有“早春,壬子郭熙筆”長方印。這是中國畫家在畫面上留題的較早例子。
這樣的大尺寸畫作,叫做「大中堂」,一般是擺置於廳堂的巨作。
畫上自題「早春」,顧名思義,畫的是初春瑞雪消融,大地甦醒,草木發枝,一片欣欣向榮的景象。如郭熙自己在《林泉高致》中對「早春曉煙」的註解:「驕陽初蒸,晨光欲動,曉山如翠,曉煙交碧,乍合乍離,或聚或散,變態不定」
清朝乾隆皇帝此畫的右上角題了詩,呼應「早春」的主題:「樹才發葉溪開凍,樓閣仙居最上層,不借桃花聞點綴,春山早見氣如蒸。」
現藏於台北故宮博物院。
名繪新賞:
一‧看遠近構圖:
此圖的構圖是經過精心設計的,呈現出郭熙在其《林泉高致》一書中所述的「三遠」理論。近、中、遠三景。
主要景物集中於中軸線上,主峰氣勢磅礡,下臨深淵,是謂「高遠」;
左側平坡委迤,看似有千里之遙,是謂「平遠」;
山體兩側的谷間有溪澗潺潺流出,表現出山坳的縱深,是謂「深遠」。筆墨清潤,綜合三遠手法,表現了中國北方氣象萬千的雄山秀水景緻,
二‧看雲霧山水
郭熙「雲頭皴」的皴法,特別適合描繪若隱若現、若即若離、變幻莫測的曖昧景物。山體呈S形扭轉盤旋而上,籠罩著薄霧,迷迷濛濛,最後隱入濃霧之中,樹叢也以濃、淡墨色的大色差變化來呈現前後距離縱深,創造出遼闊的空間感。 又見怪石林立,古木參天,飛瀑流泉,一波三疊,有如桃源仙境一般。
三‧看寫生人物
畫中左邊溪岸旁繫著一條小船,岸上漁夫肩挑著擔子,漁婦一隻手抱著一個孩子,另一隻手牽著一個孩子,笑顏逐開地往家走,前頭領著條活蹦亂跳的小狗,生動可愛。在他們回家的路上,一漁夫正離舟登岸。山徑棧道上,更有樵夫旅客行走往來。所有人物,置身其中,生意漾人。令人覺得這是一個可行,可望,可居,可遊的理想山水人間。
四‧看時節變換
好的藝術作品總能讓欣賞者感到時空的變化萬千,萬物的生機無限。
冬天是一種酷寒沉寂的狀態,而春天是另一種暖和崢嶸的狀態,郭熙要表現春天的到臨,並不直接了當地畫出春光滿滿、百花齊放的景象,而是藉由態與態之間,冬去春來之間的變化,例如:殘冬剩雪,迎春消融,草木昂頭蹦出嫩芽,引領著成長的企盼,洋溢喜悅的情緒等等來呈現;又如藉著山體與山嵐的千變萬化,巧妙地詮釋出大地復甦的每分細致。畫中雖無桃紅柳綠的景色,卻已傳達出嚴冬將過,春回大地的信息。
五‧看政治意含
這件作品也可以政治解讀,整體構圖與畫中山石、人物、林木、流水的合理安排,可解釋為帝國氣象或人倫秩序的象徵。前景位居中央、昂然而立的松樹,顯示了「長松亭亭,為眾木之表」的統御感。畫中正將船泊岸的漁人,迎接他們的村婦稚子,住在茅屋裡和樂的一家人,可能都是作者象徵帝國人民安居樂業的景象。這也是封建體制下,在泛政治化的社會雰圍中,所有藝家創作不脫為天下一人服務之無奈。一般認為〈早春圖〉郭熙不僅成功表現了北方山水氣象萬千的雄偉景觀,也是神宗喜好郭熙風格的原因之一。
六‧看人生寓意
人們常用寒冬來形容環境的嚴峻,而用春暖花開來形容際遇的否極泰來,因此冬去春來春代表的是絕望中燃起的希望、是危機過後的契機,是冬眠過後的蘇醒,是蟄伏過後的躍起。
人生不如意之事十之八九,悲觀的人總懷念著已經逝去的春天,樂觀的人總思念新春的早日到來,人生向前的路上總橫亙著許多艱難困苦,不管懷春也好、思春也好,大地回春終有其一定的規律,黑夜過了就是白晝,寒冬過了就是新春。《早春圖》的『早』並不是代表著春天的提前到臨,而是心情裡的一絲祈盼,期望春風早日吹拂而能終能春風滿面、揚揚得意。
2007年3月在台北故宮博物院的『北宋大觀展』中,當霞客第一次親眼看到《早春圖》時,就覺得這幅必須仰頭觀望的畫相當有靈性,正當霞客定睛凝視著,融入畫境時,彷彿也不經意地被《早春圖》裡的春風吻上了臉,霞客有機會經由《早春圖》再次懷春、思春,相信霞客的第二春也就在不遠處了。
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